Met zijn nieuwe tentoonstelling Sacred Themes geeft Nick Andrews in de titel al aan dat hij zich bevindt op het pad van de sacrale, heilige thema’s uit de kunstgeschiedenis, die hij als uitgangspunt neemt, op een hedendaagse manier herinterpreteert en weergeeft. We herkennen thema’s uit de mythologie, waar bijvoorbeeld de waternimf Ondine, die enkel een ziel kon krijgen door zwanger te worden, geassocieerd wordt met het water. Of het reusachtige schilderij van 2,90 x 7,50 meter, Within me, als allusie naar de schilderijen of de thema’s rond ‘De Baadsters’ in de kunstgeschiedenis.

 

Opmerkelijk is dat in dit werk de figuren/personages minder nadrukkelijk op de voorgrond treden, maar als het ware opgaan, organisch verbonden zijn met het landschappelijke kader, met de natuur. In dit werk heeft Nick Andrews, als een soort van tegenpool maar dan ook weer niet, de bekende verzen ‘But I have lived and have not lived in vain’ van de Engelse romantische dichter Lord Byron, die ook wel wegens zijn flamboyante levenswandel ‘bad boy’ werd genoemd, geïntegreerd. Maar ook de Zaaier van Millet, een foto van Man Ray of een tatoeage inspireerden hem. Er zijn interieurwerken van casino’s te zien, die in zekere zin opponeren met de ‘waterwerken’ die een soort van joie de vivre symboliseren.

 

De vloeiende penseelstreek van Andrews, diens zoals steeds gedurfd en geslaagd kleurenpalet, de personages die deze keer minder worden uitgelijnd maar al vaker door enkele krachtige penseelbewegingen worden gesuggereerd en waarbij het gelaat nu eens bestaat uit een masker dan weer niet wordt ‘uitgewerkt’ (als het ware uitgeveegd), vallen op in de nieuwe werken. Het schetsmatige en het tekenachtige krijgen een plek in het schilderij. Zoals in zijn tekeningen roept hij aan de hand van soms een paar lijnen een hele wereld op, hoewel zijn doeken steeds gevuld zijn, maar nooit overvol zijn – opvallend is dat de nieuwste werken in deze tentoonstelling ook ruimte aan het wit van het doek geven. De hand van de kunstenaar is spontaner geworden. Drippings treden soms nadrukkelijk op de voorgrond.

 

Naast de schilderijen zijn er ook aquarellen, waarin de figuur als het ware abstracter wordt, grafiek en keramische borden te zien.

 

Inge Braeckman

Nickatelierbig
Nick Andrews Sacred themes
VAN 11 SEPTEMBER T/M 23
NickAndrews06201103
KAFTNICKANDREWS

Naar aanleiding van deze tentoonstelling verschijnt het boek Sacred Themes, een ontmoeting tussen Nick Andrews en Jeroen Olyslaegers die erin zeer treffend schrijft: ‘In vroegere tijden was alles sacraal. Althans: zo denken wij dat ze vroeger dachten. Maar uiteraard is dat een constructie. Wij hebben een lichtzijde nodig voor alles wat we vandaag verwerpelijk vinden.'

 

De uitgave wordt voorgesteld door Chris Van Camp, columnist en veelschrijver, op zaterdag 10 september om 16 uur.

 

Het boek verschijnt op 600 exemplaren, waarvan 25 exemplaren in een bibliofiele editie, met een originele aquarel van Nick Andrews en een tekst van Jeroen Olyslaegers, genummerd en gesigneerd door de kunstenaars.

 

De intekenprijs voor deze bibliofiele editie bedraagt 300 euro. De gewone editie is verkrijgbaar aan 20 euro, te storten op rekeningnummer 068-2009527-05 van de Vrienden van de Zwarte Panter.

nickjeroenstation
BOEKNICKANDREWSPagina1415
item1a1
Nickboxrechts
HOME1
EXPOSITIES1
PUBLICATIES1
MEDEDELINGEN1
CONTACT1
Nickboxcenter
bervoetszaal
Huidigeexpositie
VAN 29 JUNI 2013 T/M

Een scène is een deel van een film, van een toneelstuk, of van een opera. Het is in feite een afgerond fragment van een handeling in die film, in dat toneelstuk of in die opera. In principe ontstaat er steeds een nieuwe scène wanneer de zich op het toneel bevindende acteurs door het opkomen en afgaan een wijziging ondergaan. Maar meer algemeen wordt onder een scène het podium verstaan en alles wat zich erop bevindt.

 

Met zijn nieuwe tentoonstelling Beyond The Scene lijkt Nick Andrews (Londen, 1972), die in 1996 is afgestudeerd aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen, veel verder te gaan dan de scène, en alles wat er op die scène gebeurt, en dan het opkomen en het afgaan van de ‘personages’ die in zijn schilderijen opereren.

 

Opvallend is dat deze keer in de werken van Nick Andrews de voorgrond en de achtergrond evenwaardig worden behandeld, en lijken samen te vallen. Het skelet heeft het interieur nodig, de man met een gedrapeerd wit laken rondom zijn middel gespannen, valt samen met zijn positie voor het open raam, dat iets verraadt van een zuiderse werkelijkheid. Erotiek is deze keer explicieter aanwezig in zijn werk.

 

Zoals wel vaker componeert en combineert Andrews verschillende elementen met elkaar, zowel vormelijk als inhoudelijk, tot ze een verrassende eenheid vormen. Dit niet alleen picturaal, of door olieverf (wat zorgt voor een transparantie en een warmere ondergrond aangezien olieverf in staat is veel te temperen) en acrylverf (zorgt voor een directer en een sneller effect) soms in één werk te combineren. Want nu eens opteert hij voor de suggestie van het beeld, of schildert hij bepaalde delen in het schilderij weg of roept hij slechts met enkele vegen, toetsen een volledig beeld op, dan weer geeft hij zeer nauwgezet, omlijnd en precies bepaalde lijnen, delen van zijn figuren of van zijn verbeelde werkelijkheid weer.

Vooral in zijn tekeningen wordt onmiddellijk duidelijk wat een virtuoos Nick Andrews is. Met slechts enkele krachtige lijnen en kleuren is hij in staat een hele wereld op te roepen en weer te geven. Zo is er onder andere een schetsmatige tekeningenserie te zien ‘A Week By The Pool’, als neerslag en als resultaat van een reis die de kunstenaar samen met vrienden heeft gemaakt.

 

Naast tekeningen, aquarellen, grafiek en keramiek wordt ook het tapijt ‘Vessel Virgins’ dat Vera Vermeersch Atelier naar een schilderij van Andrews heeft gemaakt, tentoongesteld. Evenals een samenwerking met soulmate Nadia Naveau, waarbij zij enkele keramieken interpretaties van Andrews’ doeken maakte, die hij op zijn beurt met een sterk coloriet heeft geglazuurd.

 

Inge Braeckman

nickraamgroot1
Nick Andrews Beyond the scene
VAN 6 SEPTEMBER 2013 T/M
DJV0584

Naar aanleiding van deze tentoonstelling verschijnt eveneens het gelijknamige boek Beyond The Scene waarin Nick Andrews en Jeroen Olyslaegers in beeld en woord een gesprek aangaan. Dit derde boek, dat als het ware een triptiek vormt met de eerdere uitgaven ‘Wandering Eye’ (2009) en ‘Sacred Themes’ (2013), steeds van beide kunstenaars, vormgegeven door Thomas Soete en uitgegeven door Vrienden van de Zwarte Panter, verschijnt op 500 exemplaren, waarvan 25 exemplaren in een bibliofiele editie met 2 originele met de hand bijgekleurde steendrukken die zowel een beeld van Nick Andrews als een tekst van Jeroen Olyslaegers bevatten, genummerd en gesigneerd door de kunstenaars.

 

De intekenprijs voor deze bibliofiele editie bedraagt 250 euro. De gewone editie is verkrijgbaar in de galerie aan 20 euro. Bestellen via de website kan hier.

BEYONDTHESCENEPagina67
Screenshot2590
NICK ANDREWS

Galerie De Zwarte Panter opent het seizoen met Divine Desires, een solotentoonstelling van Nick Andrews (Londen, V.K., °1972). In kleurrijke doeken brengt hij een ode aan essentie – een samenvatting van persoonlijk archief, kunsthistorische waarden en klassieke schildertechnieken.

 

Met de toeschouwer als maat voor zijn beelden, toont Andrews een synthese van wat de afgelopen 20 jaar in zijn werk heeft geleefd. Zowel technisch, vormelijk als inhoudelijk verzamelt hij fragmenten uit het archief. Zoals het modernistisch atelier dat hij afbeeldt, stapelt hij mallen voor nieuwe vormen. Die verzamelde elementen schikt hij in ritmische, muzikale composities. De directe en heel eigen manier van omgaan met kleur en herhaling, versterkt het gevoel naar een meeslepend orkest te kijken, met Andrews aan de leiding, zwaaiend met penselen om de verf, het beeld en ons kijken te sturen.

 

Andrews blaast stenen modellen leven in op absorberend doek, met niets dan organisch witte slingers licht en geometrische, architectonische schaduwen. Zowel beeldend als technisch grijpt hij terug naar “het begin”: primaire kleuren, klassieke sculptuur, schets, portret, stilleven.

 

Divine Desires toont in verticale composities, grote formaten en fragmenten, wat Andrews “waarden” noemt. Het coloriet van Giotto, opgezet met de dynamiek van Edgar Degas, in setting en compositie die doet denken aan “Les Nabis” (de groep van Bonnard, Serusier, Vallaton,...), het ABC van de schilderkunst. Volgens de klassieke werkmethode, begint alles met een schetsmatige opzet van het onderwerp en het zelf mengen van de kleuren. Daarop volgt een impulsief en onstuimig spel van kleur, contrast, opbouw, destructie en reconstructie. Een allesoverheersende dialoog die veel weg heeft van een chemische reactie tussen oog, hand en kennis.

 

Hoewel historiek de tentoonstelling typeert, verschillen de schilderijen in Divine Desires van het sterk vibrerend coloriet dat we van Andrews kennen. In het nieuw werk verdragen de doeken het licht anders door het gebruik van caseïne als medium. Met grotere, meer translucente vlakken dan voordien, herdenkt en verfrist hij de beeldtaal van zijn geschiedenis.

 

Naar aanleiding van deze expositie verschijnt bij De Vrienden van De Zwarte Panter vzw eveneens het boek Divine Desires, in een oplage van 500 exemplaren en een vormgeving van Thomas Soete. Het boek is in de galerie verkrijgbaar tijdens de expositie en kost 10 euro.

DJV1922
Nick Andrews Divine Desires
VAN 13 SEPTEMBER 2015 TOT
Nickatelierbig1
COVERDIVINEDESIRES
COLOFONDIVINEDESIRES
BOEKDIVINEDESIRESPagina67
BOEKDIVINEDESIRESPagina89

Nick Andrews Revised Recollections
BoekNICKANDREWS2017v2Deel1
BoekNICKANDREWS2017v2Deel2
NIckAndrewsZwartePanter0409201710728
NIckAndrewsZwartePanter0409201710745

Voor deze nieuwe tentoonstelling van Revised Recollections zijn er vier aspecten die Nick Andrews aangaat.

 

Het eerste aspect is een herinterpretatie of herziening van zijn oeuvre. Het is dan ook 20 jaar geleden dat Andrews zijn eerste expo Let's get Lost (maart 1997) in De Zwarte Panter had. Hij bekijkt dit aan de hand van thematische en plastische variaties; de theatrale en imaginaire wereld waar zijn alter-ego de zogenaamde Champagne Charlie floreerde.(Beyond the Scenes, 2013).

 

Het tweede aspect is een picturale analyse van een document. Het is een foto van Henri Matisse in zijn atelier in Nice, genomen door een vriendin van zijn assistente. De foto is eigenlijk een ‘snapshot’ maar herbergt voor Andrews een inkijk in een wereld die vergelijkingen toont met Van Eyck of Vermeer's interieur taferelen. Andrews maakt hier compositorische variaties op die hij Recollections on his Nice studio (2015-2017) noemt.

 

Een derde aspect is zijn teruggrijpen naar de geschiedenis (Sacred Themes, 2011). Door elementen en objecten te gebruiken in een ‘setting’ worden de schilderijen verstilde en eigentijdse stillevens, die uitmonden in de reeks The End of an Era. Deze reeks werken op doek, papier en keramiek komen uit een intuïtieve en instinctmatige manier van tekenen en schilderen.

 

Het vierde aspect in deze expo is zijn studiereis naar Mexico (december 2016 - januari 2017) samen met zijn partner Nadia Naveau. Hier zien we een vroeger weerkerend thema in Andrews’ werk nl. zijn reisverslag, The Beaten Track. (Wandering Eye, 2009)

 

In een samenwerking met Nadia Naveau ontstaat een sculptuur, een installatie en het bibliofiele boek Folie à Deux (2017), die hun reis naar Mexico schetst. Nadia Naveau wordt vertegenwoordigd door Base-Alpha Gallery, Borgerhout.

 

Folie à Deux wordt uitgegeven door Demian en de vrienden van de Zwarte Panter.

NadiaNick
VAN 10 SEPTEMBER 2017 TOT

Nick Andrews Revised Recollections

Vernissage op zaterdag 9 september 2017 tussen 16u00 en 22u00

De tentoonstelling loopt van zondag 10 september tot en met zondag 29 oktober 2017

Galerie De Zwarte Panter | Hoogstraat 70-72-74 | Antwerpen | België

Open van donderdag t/m zondag, 13u30 tot 18u00

BERVOETSZAAL bervoetszaal